foto- TENET. Eunoia Kolektiva
Opt acrobați și un muzician au transformat scena Teatrului Conde Duque într-un spațiu al echilibrului, al încrederii și al realităților privite din unghiuri diferite
de Andrei Slăvuțeanu
Într-un festival de vară care transformă Madridul într-o rețea de scene, curți istorice, muzee și spații publice, spectacolul TENET, creat de compania catalană Eunoia Kolektiva, a adus la Teatro Conde Duque un limbaj aflat la granița dintre circ contemporan, dans, teatru fizic și eseu vizual.
Reprezentația din 14 iulie 2026 a făcut parte din cea de-a 42-a ediție a festivalului Veranos de la Villa, una dintre manifestările culturale reprezentative ale verii madrilene. Organizat de Departamentul pentru Cultură, Turism și Sport al Primăriei Madridului, cu gestionarea operațională asigurată prin Madrid Destino, festivalul a programat, între 7 iulie și 30 august, concerte, spectacole de teatru, dans, flamenco, circ, cinema și arte vizuale în mai multe spații și districte ale capitalei spaniole.
În această arhitectură culturală amplă, TENET a ocupat o poziție particulară. Nu era un număr de circ extins la dimensiunea unei seri și nici o demonstrație de virtuozitate fizică. Era un spectacol construit în jurul unei întrebări aparent simple: ce se întâmplă cu realitatea atunci când schimbăm locul din care o privim?
Pe scenă se aflau opt acrobați și un muzician. Corpurile se ridicau, se susțineau, se răsturnau și își schimbau centrul de greutate. Aceeași situație putea fi observată de sus sau de jos, din interiorul unei construcții umane ori de la marginea ei. Mișcarea nu avea numai o funcție spectaculoasă. Ea devenea instrument de gândire.
TENET pornește de la tehnica portés-urilor acrobatice — ridicările, susținerile și transferurile de greutate dintre parteneri — pentru a construi o dramaturgie despre perspectivă, cooperare și fragilitatea oricărei ordini. Un corp nu poate rămâne suspendat fără celelalte. Echilibrul individual depinde de o structură colectivă, iar forța unuia nu are sens fără încrederea celui care se lasă ridicat.
Compania nu propune o intrigă în sensul convențional al teatrului. Nu există personaje construite psihologic și nici o poveste explicată prin dialog. Există, în schimb, o succesiune de raporturi: între simetrie și dezordine, între control și improvizație, între cel care susține și cel susținut, între ceea ce publicul crede că vede și ceea ce i se dezvăluie după schimbarea unghiului.
Această deplasare a privirii este centrul spectacolului. La început, ordinea poate părea liniștitoare: trasee geometrice, mișcări sincronizate, corpuri care par să respecte o regulă comună. Treptat, perfecțiunea riscă însă să devină repetitivă, iar armonia prea strictă începe să semene cu o formă de constrângere. Din această tensiune se naște nevoia de a modifica regulile și de a descoperi o altă frumusețe — una care nu mai depinde de uniformitate, ci de diversitatea corpurilor și a punctelor de vedere.
Muzica originală și spațiul sonor create de Fèlix Cucurull nu funcționează ca un simplu acompaniament. Sunetul intră în dialog cu acrobația, îi schimbă temperatura și poate conduce o imagine către o direcție neașteptată. Uneori confirmă ritmul mișcării, alteori îl contrazice. În această relație, spectacolul capătă coerența unei compoziții în care gestul, respirația, lumina și sunetul aparțin aceleiași construcții.
Eunoia Kolektiva s-a format la sfârșitul anului 2022, reunind patru perechi de acrobați cu trasee personale și profesionale diferite. TENET a devenit proiectul comun în jurul căruia grupul și-a construit identitatea artistică. Ideea originală și creația aparțin colectivului, producția fiind realizată de compania Du’K’tO, iar coproducția de Grec Festival de Barcelona.
În procesul artistic, compania a beneficiat de acompaniamentul lui Moon Ribas și Quim Girón, de sprijinul tehnic al lui Pablo Monedero „Otto”, de designul de lumini realizat de Iván Tomasevic și de contribuția Albei Prat în zona costumelor. Distribuția îi reunește pe Alessio Martelli, Amer Kabbani, Bàrbara Vidal, Bernat Messeguer, Blanca Canela, Florencia Galimberti, Guillermo Tricas și Guim Fabré, alături de Fèlix Cucurull.
Înainte de sosirea la Madrid, spectacolul primise deja o validare profesională importantă. În 2025, TENET a câștigat Premiul I Panorama Circada, acordat în cadrul festivalului de circ contemporan de la Sevilla în urma votului unui juriu internațional format din peste 60 de profesioniști. Distincția a confirmat atât nivelul său tehnic, cât și capacitatea companiei de a transforma vocabularul acrobatic într-un limbaj teatral și coregrafic actual.
Și critica spaniolă remarcase această dimensiune. Într-un articol publicat în februarie 2026 în suplimentul cultural Quadern al cotidianului El País, TENET era descris ca un spectacol care depășește demonstrația acrobatică și transformă echilibrul, colaborarea și schimbarea perspectivei într-o reflecție scenică. Virtuozitatea rămâne vizibilă, dar nu este scopul final. Ea este materia din care se construiește întrebarea.
Alegerea Teatrului Conde Duque pentru reprezentația madrilenă a fost semnificativă. Sala face parte din Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, una dintre infrastructurile culturale publice importante ale orașului. Complexul ocupă o fostă cazarmă regală din secolul al XVIII-lea, proiectată de arhitectul Pedro de Ribera și transformată, după o lungă istorie militară, într-un centru dedicat culturii contemporane.
În jurul său s-a format o zonă culturală distinctă, aflată între Malasaña, Plaza de España și cartierul Argüelles. Conde Duque păstrează atmosfera unui Madrid central, dar mai puțin grăbit decât Gran Vía: străzi istorice, piețe mici, librării, galerii, cafenele și spații independente. Este unul dintre acele locuri în care patrimoniul arhitectural nu este izolat de viața cotidiană, ci reintră în circuitul orașului prin cultură.
În acest context, TENET a vorbit nu numai despre performanță fizică, ci și despre o problemă profund contemporană: incapacitatea de a accepta că realitatea poate arăta diferit pentru celălalt. Spectacolul nu oferă o morală și nu explică publicului ce trebuie să înțeleagă. Îl obligă însă să își mute privirea.
Uneori, pentru ca lumea să se schimbe, nu este nevoie ca obiectele ei să fie înlocuite. Este suficient să ne deplasăm puțin și să le privim dintr-un alt unghi.
Acesta este un site cu caracter informativ și educativ . Publicam aceste informații pentru cunoștințele culturale ale publicului. Dacă doriți să eliminăm o postare sau să facem modificări, vă rugăm să ne contactați. Nu intenționăm încălcarea dreptului de autor.
